出口

表演藝術跟我並沒有很熟，但這四五年我很努力地跟它變熟

然後發現這四五年來並沒有改變什麼

進劇場的人進劇場  不進劇場的人依然覺得劇場離他很遠

最近的幾個新聞或是名人意見發表

讓我來自問自答幾個問題~~~

為什麼觀眾都在台北?

綠光售票有感!

綠光，一個在表演藝術界非常有名氣的劇團

在台北12場人間三重演，一票難求

中南部一個縣市只演兩天2-3場，現在還可以輕鬆寫意的買到票

為什麼觀眾都在台北

是因為劇團都在台北嗎? 所以TONE調比較合拍?

我給自己的答案是~~我們知道中南部的民眾真正的生活是什麼嗎?

總說不要用台北觀點去想中南部

但我也想說不要以文化人的角度來想中南部縣市的觀眾

當民眾並不想走進劇場的時候

只有兩個原因  這不是他生活需要的一環而且這不吸引他 

文化活動對於台北人來說相對是一種生活

離開台北以後  認清現實吧文化並沒有我們想像的重要

是一種我們強加在民眾生活的附加物質

當文化不是一種自發的需求  他就什麼都不是

文化官僚說【文化離不開市場】?

邱坤良老師雲門一文有感

當然邱老師說話份量多很多很多很多

但平民老百姓如我  我們所說反而更貼近民心  因為我們更接近民眾這個角色

我不太關心新聞也不太關心藝文活動以外的藝文消息

當然也不知道這句話出自何處  但文化為什麼會離不開市場!?

在所謂的文化創意產業或是文化工業開始興盛之前  文化不是曾經很純粹嗎?

對我來說  文化他就只是應該是一種態度一種思維一種生活中的行為

過度包裝以後他就回到前一個問題  當他不是自發性的需求

他就什麼都不是

附加的東西只是讓整個過程變得更多元觸角更廣  但這些本來就不該變成核心

就像一張CD即使有美工設計的獎項、有專輯設計的獎項

就算沒有這些東西好聽的音樂還是很好聽

只是如果搭配很厲害很酷很臭屁的設計  感覺爽度提升了而已

到底是誰住在象牙塔裡?!

我不常和非工作環境的朋友講工作相關的內容

當然不是有什麼不能講   也不是什麼了不起的工作

只是有一種~~你們想聽嗎?的概念

最後一個自問自答是我最近工作腦袋裡最常出現的問題

這個題目我想我沒有客觀的答案

團隊? 國表藝? 政府?

我想每個角色都有自己的立場和難處  所以造成了現在的窘境

團隊對於政府的思惟仍抱持著官員們根本不懂藝術，不知道我們創作的辛苦，不知道實際上執行的困難，所以和政府間維持著需要補助款但不太願意進一步接觸的態度

政府持續進行政務官上台下台曇花一現沒有連貫性沒有系統性的政策，讓團隊追著這些政策打轉，那到底是團隊沒想清楚還是政府沒想清楚??還是沒有人想要想清楚??

國表藝是我最近內心最大的疑問

我國定位為最高表演藝術殿堂的表演藝術中心

持續抱持著精緻藝術和老大哥的心態一邊伸手要經費另一邊以高姿態的態度展示老大的地位

也許是我不夠了解  但這就是現在我最大的感受

最高殿堂、精緻藝術、國際接軌

如果這些都只能留在那兩棟或三棟或四棟建築物裡

如果這些只能是一個演出或是一個國際交流或是其實只是花很多錢的國際邀演

如果連兩廳院28年的經營和經費投入 都還不能讓文化藝術變成一種態度一種生活不能考量整體改善表演藝術環境

如果只是為了一些看起來很精緻其實看得懂的人不多的高級藝術 然後向世人宣告這些就是藝術性

如果只是創造一些其實並不怎麼自製的自製節目

如果並沒有想要讓世人知道到底改變了什麼

如果並不知道這些藝術可以如何影響人們

如果還有很多如果

政府投入大量的經費想要達到的目標到底是什麼??真的可以透過這個我國第一次實驗性設立的法人來得到嗎??

還是我們持續用一些數字和華麗文字來欺騙自己

一些連自己都感受不到的進步和改變

到底  是誰活在象牙塔?